10 بهترین فیلم انیمه سال 2020 تاکنون

10 بهترین فیلم انیمیشن سال 2020 تاکنون، رتبه بندی شده است
در حالی که انیمه همواره خود را به عنوان یک رسانه استثنایی و بسیار محبوب در طول سال ها ثابت کرده است، عصر دیجیتال شاهد یک انفجار عظیم در محبوبیت در انواع انیمه ها بوده است. انیمه به سادگی در دسترس‌تر و گسترده‌تر از همیشه شده است، زیرا مخاطبان بیشتری مجذوب مجموعه‌های انیمیشنی متعددی شده‌اند، از کلاسیک‌های قدیمی مانند One Piece و Dragon Ball گرفته تا عناوین جدیدتری مانند Chainsaw Man و Jujutsu Kaisen. در حالی که انیمه ها عمدتاً با سریال های طولانی مرتبط هستند، انفجار محبوبیت بر بسیاری از فیلم های انیمه در حافظه اخیر نیز تأثیر گذاشته است.

فیلم‌های انیمه از یک پدیده جدید دور هستند، به طوری که فیلم‌های کلاسیک تمام دوران مانند Aa، Spirited Away، و Perfect Blue همواره به‌عنوان یکی از بهترین انیمیشن‌های تمام دوران ستایش می‌شوند. با این حال، با استقبال و گسترش اخیر انیمه در سراسر جهان، فیلم‌های انیمه موفق‌ترین و محبوب‌ترین فیلم‌هایی بوده‌اند که تاکنون در بازارهای سراسر جهان بوده‌اند. چه این فیلم‌ها فیلم‌های اصلی باشند که داستان خودشان را می‌بافند یا صرفاً ادامه‌ای از یک مجموعه طولانی مدت هستند، هیچ کمبودی در فیلم‌های انیمه نمادین وجود ندارد که دهه ۲۰۲۰ را به یک دهه تعیین‌کننده برای رسانه تبدیل کرده‌اند.

«Dragon Ball Super: Super Hero» (2022)
آخرین فیلم از مجموعه طولانی مدت Dragon Ball، Dragon Ball Super: Super Hero شاهد بازگشت ارتش شرور Red Ribbon، یک سازمان شیطانی است که گوکو در سری اصلی Dragon Ball شکست داد. با این حال، از آنجایی که Goku و Vegeta بیش از حد مشغول تمرین با Beerus و Broly هستند، این وظیفه پیکولو و گوهان است که قبل از اینکه بتوانند نقشه شیطانی خود را اجرا کنند، جلوی تهدید شرور را بگیرند. بدتر از همه، ارتش روبان قرمز دو جنگجوی قدرتمند اندرویدی ایجاد کرده است که به طور خاص برای از بین بردن جنگجویان Z طراحی شده اند.

اگرچه ممکن است تأثیر زیادی بر کسانی که قبلاً طرفدار Dragon Ball نیستند نداشته باشد، Super Hero به روند تجربه‌های سینمایی تماشایی بصری در مقیاس عظیم برای این مجموعه ادامه می‌دهد. این فیلم به طور خاص به عنوان یک تحول برای این سری با استفاده از انیمیشن های سبک سه بعدی عمل می کند و ظاهری متمایز به فیلم می دهد که باعث می شود احساس کند مستقیماً از صفحات مانگا خارج شده است. این کمک می‌کند تا سکانس‌های اکشن پر زرق و برق بسیار هیجان‌انگیزتر شوند، و همچنین تماشای یک داستان Dragon Ball که بر Goku متمرکز نیست، کاملاً رضایت‌بخش است.
Pompo: The Cinephile (2021)
Pompo the Cinephile داستان پومپو، عاشق همه چیز سینما را دنبال می کند که کارنامه خود را به عنوان یک کارگردان تثبیت شده در پایتخت سینمای جهان "Nyalywood" ساخته است. یک روز، دستیار پومپو، جین، الهام زیادی از یکی از فیلمنامه‌های پومپو پیدا می‌کند و اعلام می‌کند که می‌خواهد این فیلم در اسرع وقت ساخته شود. این به پومپو اجازه می‌دهد تا به جای کارگردانی، تولید را امتحان کند و به جین می‌گوید که فیلم را در اولین کنسرت کارگردانی‌اش فیلمبرداری کند.

فراتر از نمای بیرونی زیبا و سبکش، Pompo the Cinephile یک نامه عاشقانه واقعی نه فقط به فیلم و فیلمسازی، بلکه به هنر خلقت و زیبایی خلق یک اثر هنری در رسانه بصری است. روشی که فیلم به طور خلاقانه کارهای معمولی خسته کننده و ضعیفی مانند تدوین و میکس صدا را تجسم می کند، منظره ای واقعی را به نمایش می گذارد، با توانایی عجیبی در تقویت اشتیاق تماشاگران به فیلم. مطمئناً یک ساعت اجباری برای طرفداران فیلم‌سازی، انیمیشن و فرآیندی است که برای ایجاد آن لازم است.
Inu-Oh (2022)
Inu-Oh داستان جوان، اینو اوه، پسری را دنبال می کند که در خانواده ای محترم متولد شده است که به یک نفرین باستانی مبتلا شده است که او را مجبور کرده به عنوان یک طرد شده در شهر خود زندگی کند. با این حال، او به زودی دوستی غیرمنتظره ای با نوازنده نابینا، تومونا، کشیش جوانی که توسط گذشته اش تسخیر شده است، پیدا می کند. در زمان با هم، اینو اوه در نهایت یک شور و توانایی عجیب و غریب برای رقصیدن را کشف می کند و این دو به سرعت به دوستان جدایی ناپذیر تبدیل می شوند زیرا جمعیت بزرگتر و بزرگتری شروع به هجوم به کنسرت های عجیبشان می کنند.

کارگردان Masaaki Yuasa همیشه به سبک انیمیشن زیبا و اسرارآمیزش نسبت داده می‌شود که بیشتر در Mind Game و Devilman Crybaby دیده می‌شود و می‌گوید سبک در Inu-Oh شکوفا می‌شود. این فیلم از سکانس های موسیقایی خود یک اثر هنری می سازد و در عین حال داستانی دلسوزانه و عمیقاً تأثیرگذار از دوستی و پیوندهای عمیق تر را روایت می کند. شیوه ای که فیلم ترکیبی از تصاویر یک کنسرت راک پر زرق و برق با ظرافت و ظرافت یک آیین عامیانه باستانی است، دیدنی است و آن را به راحتی به یکی از کم ارزش ترین فیلم های انیمه در حافظه اخیر تبدیل می کند.
«دیو قاتل فیلم: قطار موگن» (2020)

اولین فیلمی که برای انیمه‌های بسیار موفق Demon Slayer وارد فیلم می‌شود، Demon Slayer The Movie: Mugen Train گروه اصلی قهرمانان را می‌بیند که سوار قطار بی‌نهایت می‌شوند و در آنجا با Fire Hashira، Kyojuro Rengoku ملاقات می‌کنند. آنها با هم وظیفه دارند شیطان خطرناکی را که مسافران قطار را عذاب می‌داد، پایین بیاورند.

در حالی که بسیاری از فیلم‌های انیمه‌ای که از مجموعه‌های قبلی ساخته شده‌اند، از مسیر خود خارج می‌شوند تا تجربیات سینمایی خود را به سری اصلی تبدیل کنند، Mugen Train دقیقا برعکس عمل می‌کند و فیلم را به پل ارتباطی بین فصل‌های 1 و 2 تبدیل می‌کند. علاقه بسیار بیشتر به فیلم نسبت به سایر اقتباس‌های فیلم انیمه، چیزی که به آن کمک کرده تا به چنین موفقیت چشمگیری دست یابد، مضامین مستقل زیبای پذیرش و از دست دادن آن است. همراه با امضای انیمیشن زیبای نمایش که با بودجه سینمایی به ارمغان می‌آورد، جای تعجب نیست که این انیمیشن به پرفروش‌ترین فیلم انیمه تمام دوران تبدیل شود.
اولین اسلم دانک (2022)
The First Slam Dunk که ترکیبی اساسی از انیمیشن دو بعدی ژاپنی سنتی و انیمیشن رایانه ای سه بعدی است، یک جشن بصری ایجاد می کند که فقط می تواند به عنوان آینده انیمیشن توصیف شود. این فیلم داستان تیم بسکتبال دبیرستان شوهوکو را در سخت‌ترین بازی آنها دنبال می‌کند و به عنوان تیم ضعیف در برابر قهرمانان فعلی لیگ رقابت می‌کنند. این فیلم بین مسابقه امروزی و داستان‌هایی از گذشته در مورد چگونگی رسیدن هر یک از بازیکنان به این نقطه و پیوستن به تیم به عقب و جلو می‌رود.

تعداد کمی از فیلم‌ها توانسته‌اند انیمیشن‌های دوبعدی و سه‌بعدی را به یکپارچگی The First Slam Dunk ترکیب کنند، که شاهکارهای انیمیشنی را بدون عرق کردن به انجام می‌رساند. در عین حال، انرژی و آدرنالین رقابت را کاملاً درک کرده و جذب می‌کند و در ادامه بازی هرگز در جذب مخاطب کوتاهی نمی‌کند. همه اینها در یکی از نفس گیرترین و زیباترین نقطه اوج انیمیشن در هر فیلم انیمیشنی گرد هم می آیند و با گذشت سالها تنها به افزایش شهرت و میراث عظیم خود ادامه می دهند.

"دل خوشگل" (2021)
یک دوره دیجیتال تخیلی وحشیانه که بازگویی Beauty and the Beast از کارگردان Digimon: The Movie، Summer Wars و Wolf Children است، بل به طور کامل داستان افسانه کلاسیک را روی سر خود می چرخاند. این فیلم داستان سوزو، یک دختر دبیرستانی 17 ساله گوشه نشین را دنبال می کند که هنوز از درد از دست دادن مادرش در سنین جوانی می گذرد. او به زودی به دنیای آنلاین عظیم "U" پناه می برد و در این دنیای واقعیت جایگزین به عنوان آواتار خود، Belle، نماد ستاره پاپ که میلیون ها نفر دوستش دارند، غرق می شود. با این حال، پس از برخورد با یک جانور خطرناک، سوزو شروع به درک می کند که ممکن است بیش از حد انتظار با او مشترک باشد.

به‌جای بازخوانی ساده ضرب‌های داستانی و شخصیت‌های داستان اصلی در فضایی مدرن، بل به عنوان یک تکامل کامل از داستان Beauty and the Beast، به مضامین و ارزش‌های اصلی آن عمل می‌کند. روشی که رسانه‌های اجتماعی و دنیای دیجیتال را در داستان خود پیاده‌سازی می‌کند، به دور از اجبار است، و به عنوان یک تنوع واقعی امروزی از مضامین بی‌زمان عمل می‌کند و در عین حال به آن اجازه می‌دهد تا عمیق‌تر در داستان شخصی‌اش کاوش کند. همه اینها بالاتر از سبک بصری دیدنی است که آن را به یکی از زیباترین و متمایزترین فیلم های انیمیشنی تبدیل کرده است.
Suzume (2022)
سوزومه از ماکوتو شینکای، کارگردان فیلم Weathering With You and Your Name، یک ماجراجویی فانتزی دیگر است که عشق نوجوانان را با نیرویی مرموز و غیرقابل توضیح ترکیب می کند. در این فیلم، سوزومه جوان در حال زندگی عادی خود است قبل از اینکه یک برخورد تصادفی با یک مرد جوان مرموز او را وارد دنیای درهای جادویی کند و از ژاپن در برابر فاجعه محافظت کند. بدتر از همه، یک گربه جادویی بازیگوش در نهایت این مرد را به یک صندلی کودکانه تبدیل می کند، بنابراین سوزوم می تواند به او در انجام وظایفش کمک کند و همچنین به او کمک کند تا بدن اصلی خود را بازیابی کند.

سوزومه دارای تمام اجزای کلاسیک آثار قبلی شینکای است، از رازهای عجیب و غریب با مفهومی عالی تا موضوعات فراگیر پذیرش و استقلال بدنی. چیزی که سوزوم را در مقایسه با بقیه فیلم‌شناسی شینکای خاص می‌کند، تشابهات و مضامین واضح آن در اطراف تأثیر و درد زله 2011 ژاپن است. این کمک می کند تا به فیلم هویت متمایز خود را در مقایسه با دیگر آثار او بدهد، در حالی که همچنان می تواند داستان عمیقاً دلسوزانه خود را به طور مؤثر روایت کند.
«Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time» (2021)

Neon Genesis Evangelion یکی از تحسین‌شده‌ترین و دوست‌داشتنی‌ترین مجموعه‌های انیمه تمام دوران است که افسانه‌ای‌ترین بخش این نمایش، فیلم پایانی آن، The End of Evangelion است. با این حال، پس از پایان یافتن سریال اصلی End of Evangelion، خالق Hideaki Anno برای بازگویی مجموعه‌ای که در یک سری فیلم سینمایی از سال 2007 شروع شد، بازگشت. فصل پایانی این سری از فیلم ها با فیلم قبلی در سال 2012 اکران شده است.

این فیلم انتظارات بزرگی داشت و نه تنها باید مطابق با فیلم‌های بازسازی شده قبلی Evangelion باشد، بلکه باید مطابق با The End of Evangelion، یکی از تحسین‌شده‌ترین انیمه‌های تمام دوران، عمل کند. به طور معجزه آسایی، Thrice Upon a Time نه تنها توانست این انتظارات تاریخی را برآورده کند، بلکه نور و دیدگاه جدیدی را به داستان اصلی و همچنین Evangelion به عنوان یک کل ارائه دهد. به ندرت فیلمی با چنین انتظارات عظیمی توانسته است انتظارات گفته شده را برآورده کند و از جهاتی حتی از آن فراتر رود و شاهکاری از فیلمسازی خلق کند که شاید دیگر هرگز تکرار نشود.
غول آبی (2023)
نامه عاشقانه زیبا و متمایز به جاز و جادوی هنر اجرا از Yuzuru Tachikawa، کارگردان Mob Psycho 100، Blue Giant یک اثر هنری از ابتدا تا انتها است. این فیلم داستان دانش‌آموز دبیرستانی دای میاموتو را دنبال می‌کند که آرزوهای زیادی برای تبدیل شدن به اسطوره جاز دارد و چیزی جز اجرای روی صحنه‌ای بزرگ و یکی شدن با ابطال‌های تاریخ نمی‌خواهد. او به زودی متوجه می‌شود که گروهی را با هم‌کلاسی از علاقه‌مندان به جاز، یوکینوی ساوابه و هم اتاقی‌اش شونجیا تامادا، که پیش از این هرگز ساز را لمس نکرده بود، راه‌اندازی می‌کند. آنها با هم به طور غیرمنتظره ای با زندگی جدید خود به عنوان نوازندگان جاز به موفقیت و شادی دست می یابند.

غول آبی سکانس‌های انیمیشن سه‌بعدی زیبا و فوق‌العاده‌ای را با برخی از خام‌ترین و پویاترین اجراهای جاز ترکیب می‌کند تا گردابی سینمایی از احساسات را ایجاد کند که هرگز تأثیری از خود بر جای نمی‌گذارد. فیلم در ذات اصلی خود قدرت و قدرتی را که اجرا می‌تواند فراهم کند، درک می‌کند، ترکیب و بیان این احساسات به‌گونه‌ای که تعداد کمی از فیلم‌ها، چه انیمه یا غیره، قادر به انجام آن بوده‌اند. در زمان مناسب، این فیلم به سرعت در رتبه‌هایی قرار می‌گیرد که اگر نگوییم بهترین فیلم موسیقی جاز در تمام دوران، یکی از آن‌ها محسوب می‌شود.

«پسر و حواصیل» (2023)
بازگشت غیرمنتظره و در عین حال استقبال گسترده کارگردان چیره دست هایائو میازاکی، پسر و حواصیل به عنوان آهنگ قو کامل برای حرفه افسانه ای او در انیمیشن عمل می کند. این فیلم داستان ماهیتو، پسر جوانی است که توسط از دست دادن مادرش تسخیر شده است و در حالی که جنگ جهانی دوم ادامه دارد، مجبور می شود در یک خانه روستایی جدید زندگی کند. در زمان سازگاری مجدد خود در این محیط جدید، او خود را در حال کشف دنیای عجیبی فراتر از دنیای ما می‌بیند، پر از موجودات جادویی و خطر در گوشه و کنار، که اتفاقاً پاسخ‌های مبارزات درونی ماهیتو را دارد.

فیلم قبلی میازاکی 10 سال قبل با The Wind Rises بود، با این حال The Boy and the Heron همچنان ثابت می کند که چرا او در انیمیشن های ژاپنی بهترین است. این فیلم تنها به بزرگ‌ترین نقاط قوت او به‌عنوان یک فیلم‌ساز، بازتاب و موازی‌سازی مضامین و قراردادهای آثار قبلی‌اش ادامه می‌دهد و در عین حال نسبت به حرفه و زندگی‌اش به‌عنوان یک کل بازتاب می‌کند. روشی که فیلم تصاویر زیبا، مفاهیم بسیار خلاقانه و پیام قلبی و شخصی از دست دادن و پذیرش را به هم می پیوندد، به راحتی باعث می شود که پسر و حواصیل به یک شاهکار فیلم سازی نادر و خاص فقط یک بار در طول عمر دیده شوند.

بررسی Parasyte: The Grey | کارگردانی سریال ترسناک بدن Kickass از قطار تا بوسان

10 بهترین فیلم انیمه سال 2020 تاکنون

فیلم گودزیلا و کونگ امپراتوری جدید Godzilla x Kong The New Empire 2024 دوبله فارسی

10 فیلم مورد انتظار آوریل 2024

«The Roundup: Punishment» به عنوان فیلمی که باید در آوریل ببینید با نقدهای تحسین برانگیز پیش می رود

بهترین فیلم ها برای یادگیری زبان آلمانی

فیلم های ترسناک جنگلی